Musiikki on kaikkien aikojen transsendenttinen ihmisen luomakunta, se, että yhdistetään eri äänitaajuudet rytmien, harmonioiden ja melodioiden muodostamiseksi, musiikin muuntamiseksi, on yksi ihmiskunnan edistyneimmistä tieteistä ja taiteista. Klassinen musiikki hengen vahvistamiseksi auttaa sinua parantamaan surun, melankolian tai masennuksen tiloja.
Upeakaltaiset säveltäjät, kuten Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak, ja muut valaistut säveltäjät, ovat arkkitehtonisia musiikkiteoksia, joilla on suuri kauneus ja arvovalta. Klassisen musiikin säveltäjien teoksilla on voima päästä ihmisen henkeen ja täyttää se energialla ja elämällä.
Mozart-efektissä puolestaan on paljon kehon ja henkisen tason etuja, jotka voidaan saavuttaa klassisen musiikin kuuntelun ansiosta. Monet ihmiset ovat sopineet paremmasta unesta tiettyjen klassisen musiikin erityisteosten ansiosta, kuten Bachin D Mayor BWV 1068: n orkesterisviitin toinen osa.
Tietenkin, klassisen musiikin kappaleista riippuen, erilaisia tunteita, tunteita ja jopa hyötyjä voi syntyä henkisesti tai henkisesti. Esimerkiksi, Mozartin Requiem ei koskaan saa tuottaa samoja tunteita verrattuna Beethovenin viidenteen sinfoniaan, molemmat klassisesta musiikista huolimatta Heillä on erilaisia merkkejä.
Klassisen musiikin maailmankaikkeus on ylivoimainen, täynnä teoksia, joilla on voima kuljettaa meidät muihin ääni maailmoihin, kertoa meille tosiasioita, tapahtumia ja saada meidät tuntemaan vertaansa vailla olevat tunteet ja tunteet.
Klassisen musiikin edut mielessä ja hengessä
Mozartin efekti
Suuri valistunut säveltäjä Wolfgang Amadeus Mozart omistautti elämänsä nuoresta iästä alkaen sävellykseen ja 6-vuotiaana hän sävelsi ensimmäisen sinfoniansa. Mozartin musiikki tunnetaan maailmanlaajuisesti, kaikki maailman ammattipianistit soittavat Mozart- teoksia, ja hän on historian tärkein itävaltalainen säveltäjä.
Tieteelliset tutkimukset ovat paljastaneet mielenkiintoisia tietoja tärkeistä kognitiivisista eduista, jotka saadaan kuuntelemalla Mozartia . Tämä etujen sarja tunnetaan nimellä Mozart- efekti, joka saadaan kuuntelemalla Wolfgang Amadeus Mozartin musiikkiteoksia jonkin aikaa .
Tutkijat neuvovat, että koska lapset ovat äidin kohdussa, he kuuntelevat Mozartia, koska koska Mozart-ilmiöllä on suurempi vaikutus, sitä alhaisempi kuuntelijan ikä on. Siksi useilla Itävallan alueilla on äitiyskouluja, joissa äidit ja heidän lapsensa altistuvat yhdelle tai kahdelle tunnille päivässä Mozartin musiikkia.
Mozart-efektin ansiosta saat seuraavat edut:
- Suurempi kognitiivinen kapasiteetti
- Rentoutus- ja rauhatilat
- Paranna masennustiloja
- Lisää kehon ja henkisiä värähtelyjä
- Se auttaa nukahtamaan ja rauhoittamaan ahdistusta ja hermoja.
Kuten Mozart-ilmiötä, on myös muita vaikutuksia, kuten Vivaldi-efekti, Bach-efekti, Beethoven-efekti . Kuten olemme aiemmin sanoneet, pystyt kuuntelevan klassisen musiikin säveltäjästä riippuen saamaan erilaisia etuja. Eikö klassisen musiikin voima ole uskomaton?
Masaru Emoto, vesi ja klassinen musiikki
Tutkijoille on annettu tehtäväksi tutkia kuinka äänivärähtelyt vaikuttavat aineeseen. Yksi näistä tutkijoista on Masaru Emoto, japanilainen tutkija, joka kokeili musiikkia ja eri tyylien ääniä vesikiteillä.
Kokeet olivat hyvin yksinkertaisia, mutta ne antoivat uskomattoman tuloksen. Masaru Emoto otti useita vesinäytteitä ja altisti heille 2 tunnin ajan erityyppisiä musiikkia ja ääniä: klassista musiikkia, rockia, räppiä, elektronista, parantavaa rukousta, huutoja ja loukkauksia.
Sitten pakastan näytteet ja analysoin näytteissä muodostuneet jääkiteet mikroskoopilla, kun tutkija näki ne tainnutettavan. Jääkiteissä paljastetun äänen tai musiikin tyypistä riippuen nämä muuttivat muotoa.
Siten todistettiin, että näyttelystä johdetut klassiseen musiikkiin altistetut jääkiteet olivat kauniita ja täydellisiä, kun taas Rockille ja muille rajuimmille äänille altistuneet olivat kaoottisia ja muodottomia.
Meidän on muistettava, että ihmiskeho koostuu 80%: sta vettä, joten kuulemmat äänet eivät koske vain korviamme, vaan myös kaikkia kehomme osia, solujamme, mieltämme ja jopa henkeämme.
Henki on värähtelyä, se on jumalallinen olemuksemme, joka aina seuraa meitä, joten on tärkeää altistaa se musiikille niin, että se nostaa positiivista energiaamme ja mitkä äänet ovat parempia nostamaan hengellistä värähtelytaajuuttamme kuin klassisen musiikin äänet?
Ne ovat Johann Sebastian Bachin, Beethovenin, Mozartin ja muiden koko historian säveltäjien teoksia, jotka ovat inspiroineet korkeampia tietoisuuden tasoja ja välittäneet tietonsa partituureissa, joita nykyään tulkitaan konsertteja ympäri maailmaa.
Siksi on tärkeää kuunnella klassista musiikkia, koska se virittää meitä usein korkeammalla värähtelyllä ja pitää meidät näin rauhan, harmonian ja onnellisuuden tilassa.
Katso myös: https://hermandadblanca.org/musica-alma-belleza-interior-traves-la-musica/
Eilen ja tämän päivän musiikki
Musiikki ja henkisyys esihistoriassa ja antiikissa
Tuhansien vuosien ajan ihminen on yrittänyt jäljittää luonnollista ympäristöään erilaisilla aistinvaraisilla keinoilla, luolamaalauksista, savi- tai saviveistoksista, meikistä luonnonmateriaaleilla, tanssista ja tietysti luonnollisten äänien jäljittelystä puupuhaltimen tai lyömäsoitinten ääni, runko tai instrumentit.
Esihistoriassa oleva ihminen, etsiessään ilmaista tunteitaan ja jäljitellä häntä ympäröiviä ääniä, alkoi laulaa, tehdä ääniä kehollaan ja lyödä esineitä.
Joten koska ihminen käveli maan päällä ollessaan yhteydessä musiikkiin, muinaiset heimot ja sivilisaatiot pitivät musiikkia maagisena, pyhänä ja jumalallisen ilmiönä . Muinaisilla ihmisillä musiikki pystyi käyttämään voimia muista maailmoista, muinaisille sivilisaatioille oli niin tärkeää, että sitä käytettiin rituaaleissa ja myös keinona, jolla jumalia palvottiin.
Egyptiläisten, kreikkalaisten, babylonialaisten, atsteekkien, sumerien, inkojen ja muiden muinaisten sivilisaatioiden keskuudessa he uskoivat, että musiikki oli lahja jumalilta, jotta ihmiskunta voisi puhua heidän kanssaan.
Siksi se, että kaikki ihmiset pitävät musiikista (riippumatta siitä, minkä tyylilaji se on), ovat ihmiselle jotain luontaista, koska musiikillinen ilmiö on jotain, jota kannamme veressä, kaikilla ihmisillä on taipumus luonnollista musiikkia kohtaan, koska se tuottaa hyvinvointia, itseluottamusta ja auttaa meitä ilmaisemaan tunteita.
Nykyajan musiikki
Vaikka vanhimmilla sivilisaatioilla oli suuri kunnianosoitus musiikille ja he olivat tietoisia hengen parantavista ja vahvistavista ominaisuuksista, niin nykyään se ei ole niin.
Elämme nopeaa, tuottavaa ja kilpailukykyistä maailmaa, jossa on vähän ihmisiä, jotka ovat jättäneet päivän hetken pohtimaan mietittyä kaikkein ylevimmän mahdollisen taiteen kauneutta: Musiikki.
Noin 80 prosentilla radiosta tai televisiosta kuunneltavasta musiikista on erittäin vahvoja rytmejä, sanoituksia ja viestejä väkivallasta ja masennuksesta naisten seksuaalistamiseen. Ja parhaassa tapauksessa musiikkia käytetään näinä aikoina muihin tarkoituksiin, kuten tanssimiseen, juhlimiseen tai osana kaupalliseen toimintaan.
Nykyään on harvinaista, kun radio lähettää musiikkia mietittäväksi, että sitä voidaan kuunnella . Ja huolimatta siitä, että nykyään on muusikoita, joita kosmos on hyvin valaistut, suurin osa väestöstä haluaa kuunnella myrkyllistä musiikkia.
Monet Reggaetónin, Trapin ja muiden vastaavien musiikillisten žanrien kappaleet rappeuttavat ihmishenkeä. Vihaa, machismia, banaliteettia ja rikollisuutta täynnä olevat viestit ovat sitä, mitä nykyään tulvii nuorille ja lapsille, jotka ovat alttiina tälle. Musiikkityyppi 24 tuntia.
Kuitenkin musiikin taiteilijat, jotka ovat omistautuneet olemaan kosmoksen päästöt, ovat jättäneet meille suuren kauneuden, koon ja transcendenssin teokset, klassisen musiikin, kykenevät viemään meidät kauneimpiin kauneuden korkeuksiin ja lisäämään tietoisuuttamme ääniuniversumista .
Onko klassinen musiikki kaikille?
On olemassa väärä paradigma, jonka mukaan ”Klassinen musiikki on tarkoitettu vain intellektuellien tai rikasten ryhmälle”, ei ole suurempaa valhetta kuin tämä. On totta, että vuosisatojen sitten byrokratiaa ja aristokratiikkaa kuuluneilla ihmisillä oli pääsy vain klassisen musiikin ylevään taiteeseen, mutta nykyään tämä muutos kuka tahansa, jolla on Internet-yhteys, voi kuunnella mitä tahansa orkesterimusiikkiteosta. tai kamera, täysin ilmainen.
Toinen väärä paradigma sanoo: "Klassinen musiikki on tylsää" jälleen totaalinen valhe, klassinen musiikki on jännittävää ja pitää ne, jotka kuuntelevat tarkkaan, nautinnon, jännityksen, juontelun, pohdinnan ja pohdinnan tilassa, siellä on paljon klassisen musiikin teokset, jotka välittävät ennennäkemättömän äänimaailman.
On esimerkiksi John Williams -elokuvien orkesteriteoksia, jotka vievät katsojan uskomattomien elokuvaseikkailujen maailmaan. Jos haluat kokea John Williams -teosten musiikillisen voiman, suosittelemme Tähtien sota- saagan molemmat Duel of Fates tai Imperial March .
Klassinen musiikki vahvistaa henkeä.
On taiteellisia teoksia, jotka voivat viedä meidät runolliselle ja inhimilliselle matkalle, upottaa itsemme kauneimpiin tunne- ja tunteellisiin syvyyksiin, taiteelliset teokset, joilla on voima yhdistää maailmankaikkeus ja tuntea olevansa osa KAIKKI. Puhumme klassisesta musiikista.
Renessanssimusiikin syvyys
Renessanssi oli aikakausi, jolla oli kaikkien aikojen suurimpia taiteellisia puomia. Se on eri puolilla Eurooppaa ollut Michelangelon, Leonardo Da Vinci, Donatellon kalliita taiteilijoita ja muun muassa. Musiikissa oli myös tuotteliaita säveltäjiä, jotka heijastuivat partituureihinsa, äänimaailmoihin, joita kannattaa kuunnella hengen vahvistamiseksi.
Musiikilliset tekijät, kuten Giovanni Palestrina, Luis Tomas de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo, John Dowland ja muun muassa, olivat aikansa musiikillisen maailmankaikkeuden päästöjä, jättäen meille musiikin niin voimakkaan, että se pystyy nostamaan värähtelyämme ja yhdistämään jumalallisuuteen.
Moniäänisyyden nousu (useiden melodioiden käyttö samanaikaisesti teoksessa) tapahtui tuolloin, nämä intohimoiset säveltäjät pyrkivät kirjoittamaan suurta kauneutta ja loistoa sisältäviä musiikkiteoksia, joilla oli nimenomaisesti moniäänisyyttä.
Renessanssimusiikilla on ominaisuus aktivoida mietiskelytilat, koska suurin osa teoksista oli tarkoitettu uskonnollisiin tarkoituksiin, mutta jokainen, joka kuuntelee tarkkaan Motetes de Palestrinaa, hypnoositetaan vastapisteen kauneuden ja musiikillisen moniäänisyyden kautta.
Yleensä renessanssimusiikki liittyy läheisesti Harmoniseen järjestykseen, jättäen kuuntelijaan rauhan ja rauhallisuuden tunteen, siksi monissa uniterapioissa ihmiset käyttävät renessanssimusiikkia nukahtamiseen.
Ei ole sattumaa, että renessanssin aikana tehty musiikki antoi täydellisen mittasuhteen ja tasapainon tunteen, musiikki tehtiin tätä tarkoitusta varten, joten tämän aikakauden säveltäjät olivat oppineet säveltämisen sääntöihin ja tarkoitukseen Hänen musiikkinsa on, että se oli täydellinen kuin Jumala oli heille.
Jos haluat tietää enemmän renessanssin musiikista, jätämme sinulle ohjelmiston, jotta voit miettiä kyseisen ajanjakson musiikkiteosten tuottamaa rauhaa ja hiljaisuutta. On myös teoksia, jotka herättävät voimaa, energiaa ja voimaa, mutta ovat aina täydellisen lähtökohdan alla. äänen tasapaino
- Palestrinan motot.
- Massat ja madrigalit Orlando Di Lasso.
- Vihreät hihat (renessanssikauden englantilainen perinteinen nimettömä pala).
- Dolcea rakastava keskittyminen - Franciscus Bossinensis.
- Espanjan renessanssilaulut Diego Ortizista.
- Johannes Ockeghem - Quant de vous seul je pers la veue (ranskalainen renessanssimusiikki).
Renessanssin musiikilla on kyky hämmästyttää ja kiehtoa kuuntelija. Sillä on myös maaginen ominaisuus - iloita tai rauhoittaa ihmisiä, korkeaa musiikkia, jonka taiteilijoiden ansiosta Pyhitettynä heidän musiikillisessa ammatissaan, tänään voimme ilahduttaa ja nostaa tunnelmiamme musiikkiteostensa kautta.
Händel Jumalan inspiroima mies.
On hyvin vähän säveltäjiä Händel-elokuvasta, jotka tulivat kirjoittamaan valtavia musiikkiteoksia muutamassa päivässä (jopa tunneissa), kuten tapahtuu kuukausien HWV 56: ssa (Tämä oratorio sisältää kuuluisan Hallelujah ) Tämän teoksen kesto on 2-3 tuntia ja se koostuu kuorosta, orkesterista ja solisteista.
Tarinan mukaan Händel tarttui jumalalliseen inspiraatioon, ja kun hän alkoi kirjoittaa Messiaa, hän kertoo meille, että inspiraation aste oli sellainen n kirjoitettaessa Messias, joka teki siitä hullua nopeutta, ikään kuin jumalallinen voima käsittelisi hänen käsiään.
On klassisen musiikin opiskelijoita, kuten Efrain Silva, joka vakuuttaa, että: Händelin Hallelujahilla on niin vaikuttava musiikillinen vahvuus ja vankkuminen, joka saa meidät joskus ajattelemaan joka oli kirjoitettu ihmiskunnan edeltävän entiteetin käsin.
Kutsumme sinut kuuntelemaan Handelin Hallelujahia, tällä upealla teoksella on voimaa ja hyvettä nostaa kaikkein pudonneimman ilmapiirin mielialat, Hallelujah-puheessa esiintyvän äänimaagia, todella tunkeutuu kuuloväylille ja pääsee suoraan sieluun, Hallelujah on yksi teoksista, joka kuuluu klassisen musiikin luokkaan hengen vahvistamiseksi.
Johann Sebastian Bach - vastapiste-opettaja
Ja kuten Messias, myös klassisen musiikin teoksia on monia, joista säveltäjät kertovat, ne ovat Jumalan inspiroimia. Toinen tapaus, joka on samanlainen kuin Händelin tapaus, löytyy maineikkaasta saksalaisesta säveltäjästä Johann Sebastian Bachista, jolla oli lukemattomia mahdollisuuksia, inspiraatiota, joka tuli korkeammalta tietoisuustasolta.
Johann Sebastian Bachin teosluettelo on erittäin suuri, oletetaan kirjoittaneen noin 20 000 musiikkiteosta (20 lapsen ja 2 vaimon lisäksi), joista vain 5000 kappaletta on löydetty.
Bachin musiikkiteosten katoaminen johtuu siitä, että viime vuosisatojen ajan musiikki on kirjoitettu vain tiettyyn tilaisuuteen, olipa se sitten tosi juhla tai tapahtuma, musiikin soittamisen jälkeen partituureja käytettiin mihin tahansa Takka, tulipalon syttymisestä puhdistukseen kylpyhuoneen käytön jälkeen.
Jokainen Bachista löydetty partituuri on kuitenkin muuttumaton musiikkikoru, joka epäilemättä on luotu kaikella kunnioituksella taivaalliselle Providencelle. Johann Sebastian Bach oli kristitty ja sävelsi musiikkiaan palvoakseen Jumalaa.
”Missä hartausmusiikki on, Jumala armossa on aina läsnä”, Johann Sebastian Bach .
Bachin musiikissa on loitsu, joka esittelee tarkkaan kuuntelevia korkean tietoisuuden tasolla Bach on klassisen musiikin universaali viite, hänen musiikkia esitetään kaikissa maailman konserttisalissa ja konservatorioissa.
Hänen musiikillaan on voima yhdistää meidät kosmoksen korkeimpaan värähtelyyn, suosittelemme, että kuuntelet BWV 1080 - Contrapuctus I -taiteen paeta . Contrapuctus I antaa kuvan siitä, että se on tarina maailmankaikkeuden luomisesta, implisiittiset melodiat ja tämän kappaleen johdetut harmoniat muuttavat sen transsendenttiseksi teokseksi.
Lisäksi, jos haluat tietää lisää tästä hedelmällisestä säveltäjästä, voit kuunnella yhtä hänen tärkeimmistä teoksistaan viululle, La Chaconne, Partita N: o 2 BWV 1004, tämä kappale kertoo asiantuntijoille, Bach sävelsi, kun hän sai tietää hänen ensimmäisen vaimonsa kuolemasta, ja se on erittäin dramaattinen teos, täynnä nopeita liikkeitä ja melankolisia melodioita.
Vaikka Chaconne on musiikillinen näytelmä, jossa on paljon draamaa, se on myös erittäin toiveikas, sitä kuuntelevat ihmiset sanovat tuntevansa Bachin surun tuskan, mutta myös helpotuksen riippumatta siitä, mitä tapahtuu, Jumala on siellä lohduttamassa meitä ja antamassa meille voimaa .
Epäilemättä Johann Sebastian Bach oli uskollinen Jumalaan uskovainen, joka antoi musiikkinsa paitsi Jumalalle myös ihmiskunnalle nauttiakseen korkeimmasta musiikillisesta runosta.
Toinen Johann Sebastian Bachin musiikkiteos, joka voi toimia suurena positiivisen energian katalysaattorina, on alkusoitto Partitalle nro 3 My Major -sarjassa, tämä alkusarja on kuin kosmisen energian meri, joka ilmenee Viulu, pala, jota voit kuunnella päivän alussa, jos haluat aloittaa hyvällä äänellä.
Jätämme sinulle luettelon Johann Sebastian Bachin teoksista, joten voit saada hänen musiikistaan voimaa, toivoa ja loitsua:
- Brandenburgin 5 konserttia
- Cello-sviitti nro 1 G-duurissa
- Kanaatti BWV 147
- Badinerie si-molli
Kaikki Bachin teokset ovat täynnä ehdotonta kauneutta, draamaa ja kiistatonta uskoa. Tämä klassisen musiikin suuri mestari oli täysin tietoinen tarjoamastaan partituureistaan monille asiantuntijoille valaistuneesta maailmankaikkeudesta, josta tuli sanansaattaja. maailmankaikkeuden musiikista.
Muut säveltäjät ja musiikkiteokset hengelle
- Uuden maailman sinfonia - Dvorak
- Humoreski nro 7 - Dvorak
- Chopinin yöelämä
- Pellavahiuksen tyttö - Claude Debussy
- Fur Elise - Beethoven
Kutsumme sinut kuuntelemaan suosittamiamme musiikkiteoksia ja osallistumaan klassisen musiikin kappaleisiin, joista varmasti pidät, ja ne tekevät sinusta terveemmän ihmisen ruumiillisella, henkisellä ja henkisellä tasolla.
Kirjoittaja: Andrea Mora, hermandablanca.org-lehden suuren perheen toimittaja
viitteet:
https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto
https://musica-barroca.com/efecto-mozart/
https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/
