Sisällysluettelo piilottaa 1 Musiikin henkinen ydin: Johdanto 1.1 Musiikin ja muiden taiteiden ero 1.2 Mitä mieltä muusikko on? 1.3 Mitä musiikilla on ajatuksien kanssa? 2 Eri ruumiit 2.1 Onko musiikki unelmamaailmassa vai hengen maailmassa? 2.2 Kuinka voimme hyötyä musiikista kasvullemme? 2.3 Jos musiikki ei ole peräisin havainnoista, mitä tunnustamme sen? 2.4 Musiikkisäveltäjien merkitys 3 Musiikki yhdistää meidät taivaalliseen maailmaan 3.1 Musiikki ja ”asia itsessään” 3.2 Musiikkiresonanssi ja henkinen kehityksemme 4 Bibliografia

Musiikin henkinen ydin: Johdanto

Voimmeko paeta kärsimyksestä taiteelta?

Vastaamaan tähän kysymykseen näemme tukea Schopenhauerissä. Tämä filosofi alkaa vakuuttamalla, että tahto liikuttaa kaikkea. Aina haluaa. Hän on aina tyytymätön. Kun haluamme jotain, alamme taistella sen saamiseksi. Me kärsimme, kun saavutus viivästyy.

Kaikki epäonnistumiset aiheuttavat meille valtavaa kipua. Kuvittelemme sen valtavan onnellisuuden, jota koemme saavuttaessamme tavoitteemme . Jos olemme johdonmukaisia ​​jonain päivänä, saavutamme sen.

Mutta hämmästyneenä, kun saamme sen, löydämme itsemme haluavan jotain muuta tai jotain erilaista. Halu nousee jälleen esiin, mutta nyt sillä on toinen tavoite. Olemme aina tyytymättömiä. Mitä tällä on tekemistä musiikilla?

Schopenhauer kertoo meille, että ihminen yrittää paeta tätä kärsimystä taiteen ja etiikan avulla. Etiikan avulla tunnemme olevansa vastuussa toisen kärsimyksestä.

Taide antaa meille rauhallisuuden . Kuka arvostaa taidetta, tietää, että vaikka se löytää viittauksia fyysiseen maailmaan, se on henkisen maailman läsnäollessa. Taide käyttää fyysisiä esineitä vain viittaamaan johonkin korkeampaan.

Ero musiikin ja muiden taiteiden välillä

Sekä maalausta että veistoksia tarkkaillaan näkökulmalla, joka on ulkomaailmaan liittyvä tunne. näkemys liittää meidät fyysiseen maailmaan.

Rudolf Steiner huomauttaa, että kun kreikkalainen kuvanveistäjä halusi edustaa jumalaa, hän käytti näkyä. Hän matkusti kyliin pyrkiessään tunnistamaan ihmisissä sen Jumalan ominaisuudet . Kun hän tarkasteli näitä jumalallisia ominaisuuksia joku, hän abstrakti virheensä ja jatkoi etsimistä muille olennoille ilmaista muita ominaisuuksia, jotka kreikkalaiset antoivat Jumalalle.

Tällä tavoin hän vakuutti, että veistos ilmaisee ihanteellisen kuvan, joka perustuu todellisuuden esityksiin. Voimme sanoa, että maalaus- ja veistostaide vie parhaiten havaitun, tuottaakseen ihanteen.

Tällä kreikkalaisen jumalan veistolla on inhimillisiä piirteitä, mutta yhdelläkään ihmisellä ei ole kaikkia veistoksen ominaisuuksia. Tuo ihanteellinen olento ei ole olemassa. Se on arkkityyppi.

Mitä mieltä lääkäri on?

Ero musiikin ja muiden taiteiden välillä on se, että se on taidetta, jolla ei ole viitteitä käsityksissämme . Musiikissa viitteet ovat fyysisen maailman ulkopuolella. He ovat unelmamaailmassa.

Rudolf Steiner toteaa luennoissaan, että musiikki on tapa tunnistaa toiveiden maailma, jota kutsutaan myös astraalimaailmaksi, joka on yhtä todellinen kuin fyysinen maailma . Se on maailma, johon pääsemme nukkumassa, ja se on unelmamme maailma. Se on musiikin maailma.

Muusikko ei ota fyysisen maailman elementtejä musiikin kirjoittamiseen, vaan hän ottaa ne unelmamaailmasta.

Mitä musiikilla on tekemistä ajatuksien kanssa?

Muusikko ei ota ajatusmaailman musiikkisisältöä. Tämä lausunto voi olla yllättävä, koska viitaten musiikkiin ajattelemme kappaleen sanoituksia. Mutta tässä puhutaan musiikista ilman sanoituksia . Vaikka on totta, että musiikki voidaan kirjoittaa. Sanoitukset ovat riippumattomia musiikista.

Esimerkiksi englanninkielisellä kappaleella omalla tavalla (omalla tavalla) on elämää vakuuttava kirjain, sen sijaan ranskalaisella kappaleella Comme d' habitude (kuten yleensä) on täysi kirje masennuksesta ja molemmilla on sama musiikki, mutta eri kirjaimet. Siksi sanomme, että musiikilla ei ole mitään tekemistä ajatusten kanssa, kirje tekee.

Toistaiseksi olemme nähneet, että musiikilla ei ole mitään viitettä fyysiseen maailmaan tai ajatusmaailmaan, vaan unelmamaailmaan.

Eri elimet

Rudolf Steinerin esittämän idean selventämiseksi muistamme kirjailijan selityksen eri ruumiista.

Fyysinen keho on hyvin kiinnittynyt herkkyyden kehoon, mikä antaa meille mahdollisuuden havaita.

Sitten on tunnekeho, joka on unelmien ruumis.

Tunteiden ruumiin yläpuolella on henkinen vartalo tai mieli.

Ruumiissa on Henki.

Mieli on linkki kolmen kehon (fyysisen, herkän ruumiin ja tunnekehon) välillä henkeen, joka on äänimaailma.

Onko musiikki unelmamaailmassa vai hengen maailmassa?

Muusikko tuo äänet, jotka hän vangitsee hengellään, ja muuntaa ne fyysisiksi ääniksi, jotka kaappaavat korvilla . Muut taiteet, kuten maalaus tai veistos, ottavat fyysisen maailman elementit. Musiikki ottaa sisällönsä henkimaailmasta. Kun kuuntelemme musiikkia, tunnemme sen tunteilla herkässä kehossa. Tunnemme heidät unelmamaailmassa. Kuulemamme musiikki on vain varjo, heijastus henkisestä maailmasta. Musiikki yhdistää unelmamaailman hengen maailmaan.

Kuinka voimme hyötyä musiikista kasvullemme?

Taide kehittää kykyämme havaita maalauksen ja kuvanveiston yhteydessä, mutta tunneherkkyyttämme kehittää musiikki.

Itse asiassa kaikkien kehojen välillä on aina vuorovaikutusta, mutta yksi niistä on keskipiste. Musiikin tapauksessa keskipiste on tunnekeho ja herkkyyskehon kautta se saavuttaa fyysisen kehon.

Tärkeä muistaa, että musiikki järjestää tunteemme.

Palatkaamme takaisin Schopenhaueriin, johon Rudolf Steiner viittaa myös viitaten musiikkiin. Jotta tietää jotain, ihminen tarvitsee jotain tuottaakseen vaikutelman aisteissa. Siksi musiikin aistinen vaikutelma on välttämätön. Artisti ei kuitenkaan tarvitse käsityksiä musiikin luomiseen. Kuuntelemme musiikkia korvallamme, mutta musiikin alkuperä ei ole fyysisessä maailmassa, minkä vuoksi viitamme musiikin henkiseen olemukseen.

Jos musiikki ei ole peräisin havainnoista, mitä tunnustamme sen?

Schopenhauer selittää, että ihminen on ulkonäkö ja olemus. Ulkonäönä aistit havaitsevat hänet ja olennaisena hän tuntee itsessään tahdon, tahdon.

Musiikki ei liitä meitä havaintoihin, vaan tahtoomme, että vaikka tunnemme sen omana tahtonamme, tahto on sama kaikissa olennoissa.

Kenenkään ei tarvitse vakuuttaa meitä tahdon olemassaolosta, koska vaikka emme ymmärrä sitä ulkoisesti, tunnustamme sen sisällämme.

Tuntemalla sisäisen tahdon voimme hyväksyä sen, että se on muissa ja koko maailmankaikkeudessa . Voimme tunnistaa, että mato ja planeettajärjestelmät liikuttavat samaa tahtoa. Luonto kamppailee ilmaistakseen itseään.

On olemassa aikomuksia, jotka ihmisten tarvitsevat ilmaistakseen ne. Tästä syystä maalarit ja kuvanveistäjät tarkkailevat, miten luonto ilmenee, ilmaisemaan sitä taiteellisella tavalla .

Luonnolla on ulkonäön lisäksi olemus, ts. Sillä on tahto.

Luonnon tahtoa (tai olemusta) ei voida ilmaista maalaamalla eikä veistämällä, se tarvitsee erilaisen tavan. Tapa, joka vaikuttaa suoraan ihmisen luonteeseen. Se on musiikkia.

Luonnon tahtoa (tai olemusta) ei voida ilmaista maalaamalla eikä veistämällä, se tarvitsee erilaisen tavan. Tapa, joka vaikuttaa suoraan ihmisen luonteeseen. Se on musiikkia.

Musiikillisten säveltäjien merkitys

Steiner kertoo, että jokaisella aloittelijalla on ylivoimainen käsitys musiikista. Syynä tähän on, että aloittelija on tietoinen astraalikehosta, joka on sama unelmien tai tunteiden maailma. Kun tiedät tämän ruumiin, voit nähdä siinä liikkuvia kokonaisuuksia, samoin kuin me, tahattomat, havaitsemme fyysiset kehot. Nämä entiteetit liikkuvat värien ja äänen maailmassa. Aloitteilla on myös tietoisuus korkeammasta henkisestä maailmasta.

Aloitetaanko säveltäjät?

Steiner selventää, että taiteilijat ovat yhteydessä unelmamaailmaan ja henkiseen maailmaan ilman, että he ymmärtävät sitä täysin. Heitä ohjataan vaistomaisesti.

Steiner ehdottaa, että kuuntelet Wagnerin musiikkia kehitettäväksi tunneidemme kehittämistä ja tasapainoa varten.

Steiner ehdottaa, että kuuntelet Wagnerin musiikkia kehitettäväksi tunneidemme kehittämistä ja tasapainoa varten. Hänen musiikissaan löydämme musiikin henkisen ydin.

Goethe sanoi, että arkkitehtuuri, kuvanveisto ja maalaus ovat jäädytettyä musiikkia . Kestää ajoissa. Meillä on se täydellinen joka hetki.

Sen sijaan musiikki on välitöntä. Emme voi havaita sitä kokonaisuudessaan. Vaikka konsertti kestää tunnin, meillä on vain osa, jonka kuulemme. Meillä on kuitenkin tunne kokonaisuudesta . Syynä on, että vain henkemme palauttaa sen kokonaan. Musiikki tulee hengestä, heijastuu korviin soittimien kautta ja palaa hengessä kuuntelijoiden kautta. Se on täydellinen jakso. Se jättää Hengen, se materialisoituu soittimiin, kuuntelija kuuntelee sitä ja liittyy Hengen maailmaan.

Se on täydellinen jakso:

Jätä henki,

se materialisoituu soittimiin,

kuuntelija kuuntelee

ja kuuntelija liittyy Hengen maailmaan.

Musiikki yhdistää meidät taivaalliseen maailmaan

Rudolf Steiner selittää, että ensimmäinen asia, joka ymmärretään, on se, että ihminen ei voi kokea Will Onea suoraan. Voit vain tuntea, kuinka tuo tahto heijastuu yksilöllisessä olemuksessasi, ja lopettaa musiikin kautta tuntea erillistä tahtoasi ja tunnistaa itsesi yhtenäiseksi taivaalliseen maailmaan.

Havainnot antavat meille tietoa ulkoisesta maailmasta, kaikesta, jota voimme kutsua "asiaksi". Filosofi Kant sanoi, että voimme vain tietää asioita, mutta emme voineet tietää niiden olemusta eli "itse asiaa".

Schopenhauer päinvastoin vakuuttaa, että voimme tuntea ydin. On totta, ettemme voi ymmärtää sitä, koska se ei ole asia. Kaikkien asioiden ydin on tahto, jota tunnemme sisällämme.

Musiikki ja "itse asia"

Schopenhauer vakuuttaa teoksessaan Maailma kuin tahto ja edustaja, että:

Musiikki, ideoiden ylittäessä, on myös täysin riippumaton ilmiömäisestä maailmasta, jota se jättää huomioimatta enempää, ja voisi jossain määrin myös selviytyä, vaikka maailmaa ei olisi ollenkaan, mikä on jotain mitä ei voida sanoa muut taiteet

(Schopenhauer. Maailma kuin tahto ja edustaminen I, kohta 52).

Schopenhauer antaa meille filosofisen selityksen, emme voi odottaa häneltä esoteerista selitystä, koska hän ei ollut henkinen tutkija.

Tämän esoteerisen selityksen tarjoaa meille Rudolf Steiner, kun hän selittää mitä saavutetaan, kun ihminen nousee korkeampiin maailmoihin . Yksi uusista ominaisuuksista on tunkeutua astraalimaailmaan, joka on unelmien ja tunteiden maailma. Hereillä voit tarkkailla tulipaloa, joka nousee kasveista, ja nukkumassa seurata värimaailmaa.

Musiikillinen resonanssi ja henkinen kehityksemme

Tämä henkilö, joka nousee ylemmiin maailmoihin, havaitsee äänien maailman ja ymmärtää Apokalypsessä tarkoitettujen pasummien äänen.

Steiner muistuttaa meitä, että kaikki värisee ja vaikuttaa kaikkeen. Kun ajattelemme, tunnemme ja toimimme, tuotamme värähtelyjä, joilla on musiikillinen resonanssi.

Kun olemme surullisia, pieni ääni resonoi, jolloin tunnekehon alaosa hallitsee ylempää.

Kun olemme iloisia ja optimistisia, suurempi ääni resonoi ja emotionaalisen kehon yläosa liittyy henkiimme ja ottaa hallintaansa alemman emotionaalisen osan.

Steiner huomauttaa, että musiikilla on erilaisia ​​vaikutuksia riippuen siitä, esiintyykö se suuremmassa vai pienemmässä mittakaavassa. Hän toteaa, että suuremmalla sävyllä emotionaalinen ruumiin voittaa herkkyyden kehon (jota hän kutsuu eetteriseksi) ja iloa syntyy. Niille, jotka haluavat yksinkertaisen ja selkeän selityksen tästä aiheesta, lisään YouTube-osoitteen Jaime Altozanon videosta.

Rudolf Steiner suosii tärkeimpiä ääniä kuin pienempiä. Surullisella musiikilla on kuitenkin myös rooli kehityksessämme.

Rudolf Steiner toteaa, että musiikki on tapa tunnistaa toiveiden maailma, jota kutsutaan myös astraalimaailmaksi, että se on yhtä todellinen kuin fyysinen maailma. Se on maailma, johon pääsemme nukkumassa, ja se on unelmamme maailma.

bibliografia

Schopenhauer Maailma kuin tahto ja edustus I

Rudolf Steiner Antroposofinen toimituksellinen musikaaliuniversumi

TEKIJÄ: José Contreras -toimittaja ja kääntäjä hermandablanca.org-perheen suuressa perheessä