Ideat ovat motivoiva periaate, joka on kaikkien luomien muotojen taustalla. Jokainen muoto on symboli ja jokainen symboli on siis sisäisen ja henkisen todellisuuden ulkoinen ja näkyvä ilmaus.
Seuraavat lainaukset ovat peräisin Dr. CG Jungin kirjasta. Nykyaikainen ihminen etsii sieluaan.
Mikään ei vaikuta sekä käyttäytyyöömme että älyllisiin ideoihin. Mutta kun idea ilmaisee psyykkistä kokemusta, joka on tuottanut hedelmää eri puolilla maailmaa ja ilman historiallista suhdetta, kuten itään ja länteen, meidän on syytä syventää asiaa. Tällaiset ideat edustavat voimia, jotka ovat loogisen perustelun ja moraalisen pakotteen ulkopuolella ja jotka ovat aina vahvempia kuin ihminen ja hänen aivonsa. Ihminen uskoo, että hän muotoilee nuo ideat, mutta todellisuudessa juuri he muotoilevat hänet ja tekevät hänestä tajuttoman tulkin.
Siksi luovassa prosessissa meidän on tunnustettava kaksi työn osa-aluetta: se, joka tuottaa ihmisessä luovan herätyksen vaikuttamalla hänen tietoisuuteensa ideoista, jotka ovat peräisin jostakin ylivoimaisemmasta lähteestä, ja pieniin ideoihin, visioihin ja käsitteisiin, jotka hän vangitsee sama ja ne, jotka muotoilevat. Sen muodostamat muodot voidaan peittää kauneudella, käytännöllisellä hyödyllisyydellä, värillä, sanoilla, musiikillisilla äänillä; mutta muodon takana on alitajuisesti havaittu idea, jonka luoja yrittää ilmaista. Siksi luoja on vastuussa muodosta eikä itse ideasta. Jung toteaa, että:
"On totta, että laajalti hyväksytyt ideat eivät ole koskaan hänen pseudokirjailijansa henkilökohtaista omaisuutta, päinvastoin, hän on vain hänen ideoidensa palvelija. Totuuksiksi tunnustetut suuret ideat sisältävät itsessään jotain erikoista. Vaikka ne syntyvät tiettynä ajankohtana, he ovat ja ovat olleet ikuisia; ne syntyvät luovan ja psyykkisen elämän alueelta, jolla ihmisen lyhytaikainen mieli kehittyy kuin kasvi, joka kukkii, antaa siemeniä ja hedelmiä ja sitten säikäyttää ja kuolee. Ideat syntyvät lähteestä, joka ei sisälly miehen henkilökohtaiseen elämään. Emme luo niitä, he luovat meidät. Ilmaisemalla ideoita tunnustamme väistämättä parasta meissä, mutta myös puutteitamme ja virheitämme. Tämä tapahtuu erityisesti psykologiaa koskevissa ideoissa. Mistä ideat voivat tulla, muut kuin elämän subjektiivisimmat näkökohdat? Voiko objektiivisen maailman kokemus pelastaa meidät subjektiivisista ennakkoluuloista? Eikö jokainen kokemus, jopa parhaimmillaan, ole suurelta osin subjektiivinen tulkinta? Toisaalta aihe on myös objektiivinen tosiasia, pala maailmaa. Se, mitä siitä syntyy, tulee universaalisesta maaperästä, samoin kuin maa, jota meillä on yhteinen maa, ravitsee jopa omituisimpia organismeja. Juuri subjektiivisimmat ideat, jotka ovat lähinnä luontoa ja elävää olentoa, ansaitsevat kutsumisen totta. Mutta mikä on totuus?
On selvää, että kun ihminen yrittää elää kosketuksissa sielunsa kanssa ja läheisessä suhteessa oman olemuksensa luovaan osaan, hänen on opittava tunkeutumaan siihen subjektiiviseen alueeseen, josta tosi ideat tulevat, ja tunnistamaan ne, ennen kuin hän voi muokata niitä. Suuri osa nykyään tuotetusta luovan toiminnan eri aloista ei sisällä todellista ajatusta; muoto ei sisällä jotain outoa, omaperäistä tai todellista, eikä syytä siihen löydy kovin kaukana. Mies, joka luo nämä kevyet taiteen ilmaisut, ei ole yhteydessä ideamailmaan. Mikään ei oikein ilmaise, paitsi epämääräinen kunnianhimo tehdä jotain, joka houkuttelee huomion tyydyttämiseksi synnynnäistä tunnustamista tai sisäistä tarvetta ilmaista jotain, jotain niin utuista ja määrittelemätöntä, että impulssi ei ole riittävä muodon rakentamiseksi. Sinun on ensin hallittava yhteyden salaisuus, sitten tunkeuduttava ja ratkaistava arvojen ja merkitysten maailman mysteeri. Ihmisen on oltava luoja, koska hän on pakottanut pääsynsä subjektiiviseen ajattelun ja näkemyksen alueeseen, joka sisältää luovan hengen. Jung sanoo:
«Luova tiedekunta sisältää vapaan tahdon tavoin salaisuuden. Psykologi osaa kuvata näiden kahden ilmenemisprosessin prosessin, mutta ei löydä ratkaisua heidän tarjoamiinsa filosofisiin ongelmiin. Luova ihminen on arvoitus, jonka voimme selvittää monin tavoin, vaikka se olisi aina turhaa. Tämä on totuus, joka ei ole estänyt modernia psykologiaa käsittelemään taiteilijaa ja hänen taiteilijaansa
Art. »
Freud uskoi löytäneensä avaimen menetelmässäsä yhdistää taideteos taiteilijan henkilökohtaisiin kokemuksiin. Tältä osin on totta, että on olemassa tiettyjä mahdollisuuksia, koska on ajateltavissa, että taideteos, kuten neuroosi, voitaisiin johtaa psyykkisen elämän solmuihin, joita kutsutaan komplekseiksi. Freudin suuri löytö oli todeta, että neuroosilla on syy-lähtökohta psyykkisellä alueella ja että se johtuu tunnetiloista ja lapsuuden kokemuksista, todellisista tai kuvitteellisista. On kiistatonta, että runoilijan psyykkinen taipumus tunkeutuu hänen teoksensa juuriin ja johdannaisiin. Väitteessä, jonka mukaan henkilökohtaiset tekijät vaikuttavat suuresti runon valintaan ja materiaalien käyttöön, ei ole mitään uutta. Freudilainen koulu on kuitenkin tunnustettava ansioiden perusteella osoittaa tämän vaikutuksen suuri laajuus ja utelias tapa, jolla se ilmaistaan.
«Jokainen luova ihminen on dualiteetti tai synteesi ristiriitaisista asenteista. Yhtäältä se on henkilökohtainen elämä, kun taas toisaalta se on persoonaton luova prosessi. Aivan kuten ihminen voi olla järkevä tai sairas, niin meidän on noudatettava hänen psyykkistä perustuslakiaan hänen persoonallisuutensa määrittämiseksi. Mutta me voimme ymmärtää häntä vain taiteilijana, joka tarkkailee hänen luovaa toteutumistaan. Me tekisimme vakavan virheen, jos yrittäisimme selittää englantilaisen aristokraatin, preussin upseerin tai papiston elämäntapaa henkilökohtaisten tekijöiden perusteella. He toimivat sellaisenaan persoonattomassa muodossa (roolit), ja heidän psyykkiseen rakenteeseensa liittyy erityinen objektiivisuus. Taiteilija muistuttaa jonkin verran mainittuja tyyppejä, koska erityisesti taiteellinen dispositio sisältää psyykkisen elämän kollektiivisen ylimäärän eikä henkilökohtaista. Taide on eräänlainen luontainen impulssi, joka tarttuu ihmiseen ja tekee siitä sen instrumentin. Taiteilija ei ole vapaalla tahdolla varustettu henkilö, joka etsii omia päämääriä, mutta antaa taiteen tehdä sen kautta omat päätteensä. Ihmisenä hänellä voi olla henkilökohtaisia mielivaltaisuuksia, tahtoa ja päämääriä, mutta taiteilijana hän on ihminen korkeimmassa merkityksessä, kollektiivinen ihminen, joka johtaa ja muovaa ihmiskunnan alitajuista psyykkistä elämää. Tämän vaikean kohtalon toteuttamiseksi on joskus uhrattava oma onnellisuutensa ja kaikki muu, mikä tekee elämästä elämisen arvoiseksi tavalliselle ihmiselle. »
«Siksi ei ole outoa, että taiteilija on erityisen mielenkiintoinen tapa psykologille, joka käyttää analyyttistä menetelmää. Taiteilijan elämä voi olla vain konfliktien elämää, koska konfliktien sisällä on kaksi voimaa, toisaalta luonnollista onnea, tyytyväisyyttä ja turvallisuutta elämässä, toisaalta ylivoimainen intohimo luoda, joka Se voi mennä hyvin pitkälle, ylittää kaiken henkilökohtaisen toiveen. Taiteilijan elämä on yleensä inhimillisestä näkökulmasta erittäin tyydyttävää - ei sanoa traagista -. Tuskin on poikkeuksia säännöstä, jonka mukaan henkilön on maksettava kalliisti luovan tulen jumalallisesta lahjasta. »
«Viisaiden, pelastajan tai lunastajan arkkityyppinen kuva haudataan ja nukkuu ihmisen tajuttomuudessa kulttuurin alkaessa; Hän herää murheellisina aikoina. Alkuperäisiä kuvia on erittäin paljon, mutta ne eivät näy unissa tai taideteoksissa ennen kuin ne syntyvät väärän yleisnäkemyksen perusteella. Kun joku poikkeaa, hän tuntee tarvetta oppaalle tai ohjaajalle ja jopa lääkärille. Kun tietoiselle elämälle on ominaista yksipuolisuus ja väärä asenne, niin nämä kuvat alkavat toimia, voitaisiin sanoa, että vaistomaisesti, ja ne ilmenevät taiteilijoiden ja näkijöiden unissa ja visioissa palauttaen siten ajan psyykkisen tasapainon » .
«Tällä tavalla runoilijan teos tulee täyttämään sen yhteiskunnan henkinen tarve, jossa hän asuu, ja tästä syystä hänen työnsä merkitsee enemmän kuin henkilökohtaista kohtaloaan, tajuaako hän sen vai ei. Koska hän on lähinnä hänen työnsä instrumentti, hän on alaisena hänelle, emmekä voi odottaa hänen tulkitsevan sitä meille. Hän on yrittänyt muotoilla parhaansa ja täytyy antaa muiden ja tulevaisuuden tulkita sitä. Hyvä taideteos on kuin unelma: Ilmeisestä todellisuudestaan huolimatta se ei selitä itseään ja on aina totta. Unelma ei koskaan sano: sinun täytyy uskoa siihen tai tämä on totuus. Se esittää kuvan samalla tavalla kuin luonto antaa kasvien kasvaa, ja meidän on päästävä omiin johtopäätöksiimme. Jos henkilö kärsii painajaisesta, se voi tarkoittaa joko sitä, että hän on hyvin peloissaan tai että hän on vapaa pelosta; Jos haaveilet viisaasta vanhasta miehestä, se voi tarkoittaa, että olet liian pedagoginen tai tarvitset ohjaajaa. Hienovaraisessa muodossa molemmat merkitykset tulevat samoiksi. Taideteoksen tapauksessa meidän on annettava hänen toimia sekä meille että taiteilijalle. Ymmärtääksemme sen merkityksen meidän on sallittava sen muovata meitä muovaamalla sitä, niin ymmärrämme sen kokemuksen luonteen. Näemme, että hän on poiminnut sen kollektiivisen psyyken parantavista ja lunastavista voimista, jotka ovat ihmisen tietoisuuden taustalla eristyksillään ja tuskallisilla virheillä; joka on tunkeutunut siihen elämän matriisiin, johon kaikki ihmiset ovat upotettuna, joka antaa yhteisen rytmin kaikelle ihmisen olemassaololle ja antaa yksilölle mahdollisuuden viestiä tunteistaan ja kamppailuistaan koko ihmiskunnalle.
Taiteellisen luomisen salaisuus ja taiteen tehokkuus piilee paluussa osallistumisen tilaan, siihen kokemustasoon, jota ihminen eikä yksilö asuu ja missä yhden ihmisen onnellisuus ja tuska ei lasketa, vaan ihmisen olemassaolo. Tästä syystä jokainen suuri taideteos
se on objektiivinen ja persoonaton, ja silti se vie meidät syvälle, ja miksi taiteilijan henkilökohtaista elämää ei voida pitää hänen taiteensa kannalta välttämättömänä, vaan enintään apuna tai esteenä hänen tehtävälleen luova. Hän voi seurata filistealaisen, hyvän kansalaisen, neurologin, naiivin tai rikollisen polkua. Hänen henkilökohtainen elämänsä voi olla väistämätöntä tai mielenkiintoista, mutta hän ei selitä taiteilijaa.
Nämä Jung-ajatukset ovat pohdintaa, kun otetaan huomioon, että opetuslapsihakijoiden tulee ymmärtää tosiasia, että meditaation ja heidän omistautumisensa aktiiviselle velvollisuudelle on luovuus. Opiskelijan on pakotettava tehtävä osoittamaan yhteydenpito itseensä kaikenlaisessa luovassa työssä. Se voi olla taideteoksen (maalaus, veistos jne.) Luominen, kirjallisuus tai jonkinlainen toteutus musiikin tai tieteen alalla. Se voi olla luova impulssi, joka voidaan osoittaa osallistumalla maailman palvelijoiden työhön - herättämällä nukkuneet sielut iankaikkisen viisauden opettamiseen - tai huolehtimalla kodista ja koulutuksesta lapsista Siellä on oltava konkreettinen tulos, jonkinlainen ilmaisu jumalallisuuden kolmannesta näkökulmasta, luovuudesta.
Alice Bailey
Buenos Airesin Arcanen koulun kirjeenvaihdon ja ALCIONE-lehden uutteet luokanmuistiinpanoista.
